Arte e moda: ecco Mondrian

Il fascino che i brand della moda subiscono dal mondo dell'arte è da sempre noto.

Riferimenti continui a pittori e movimenti artistici di qualsiasi epoca sono riscontrabili in collezioni di alta moda così come in marchi streetstyle e low cost, in particolare, Piet Mondrian (1872 - 1944) e il suo Neo-Plasticismo sono temi ricorrenti nell'industria dell'abbigliamento, e ai designer piace ispirarsi a quelle geometrie fatte di colori primari.

Primo su tutti Yves Saint-Laurent, che a metà degli anni '60 stampa su un abito in seta dal taglio ad A le geometrie artistiche di Mondrian. IL'abito diventa un simbolo della griffe e di un'intera generazione di appassionate di moda. Nel 1965 costava 133.000 lire. Il Mondrian dress è oggi conservato al Victoria and Albert Museum di Londra.

Vans non è da meno: ha lanciato uno dei suoi modelli più classici, le Authentic, liberamente ispirate all’opera più famosa del pittore, Composition with Yellow, Blue and Red (Olio su tela, cm 91,5 x 92 che si trova nella Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma). 



Ultimo è questo originale, di impatto, geometrica, costume da bagno. E' la Capsule Mondrian Swimwear Collection (2010) disegnata da Sarah Schofield, talentuosa fashion designer austrialiana. Il giallo con il rosso, il bianco con il blu e il nero, costumi interi o a fascia, per una collezione che si vuole ispirare allo stile famoso in tutto il mondo delle opere d'arte di questo grande pittore.

Un salto nell'arte e nella moda, per omaggiare l'artista in mostra a Roma:
dall'8 ottobre al 29 gennaio presso il Complesso del Vittoriano, sarà possibile vedere le opere dell'artista in Mondrian. L'armonia perfetta. Una grande retrospettiva che, attraverso circa 70 olii e disegni del pittore olandese e oltre 40 opere di artisti che influenzano la sua evoluzione, ripercorre l’intero cammino artistico di uno dei più importanti Maestri del XX secolo valorizzando la sua coerenza nel perseguire l’obiettivo di un’arte astratta.                  
E' proprio il caso di dire quando la moda si incontra con l'arte!!!

LANA SUTRA (IL KAMASUTRA DI BENETTON)

Ma voi lo sapevate?? Io l'ho scoperto per caso e non potevo lasciarlo li, che passasse inosservato..
Signori e signore, grandoi e piccini, rullo di tamburi per presentare lo spettacolare Lana Sutra.

Ci sono 15 installazioni che reinterpretano i capisaldi di Benetton, ovvero la lana e il colore, in un inno all’amore e al desiderio di uguaglianza e condivisione.

Dopo il successo ottenuto alla Biennale di Venezia, dove, è stata presentata l'installazione "Posizione della tigre", verranno svelate al pubblico tutte le creazioni dell'artista cubano Eric Ravelo per Benetton.
L'appuntamento con Lana Sutra, questo il nome del progetto, è già iniziato: le installazioni sono state presentate simultaneamente in tre città – Istanbul, Milano, Monaco di Baviera – ma anche in tutto il mondo, grazie allo streaming web e alle innovative Benetton Live Windows.

Accanto, Benetton presenterà anche la nuova collezione invernale.

Il progetto artistico è nato da una riflessione che Ravelo, artista di Fabrica, ha portato avanti sul significato di Kamasutra: kama è il piacere, sutra il filo che unisce.

Ognuna delle 15 installazioni, che verranno esposte a gruppo negli store, è formata da una scultura di gesso in cui un uomo e una donna sono avvolti da fili di lana di colore diverso. Il contatto dei loro corpi, in cui i colori si mescolano e i fili si "con-fondono", simboleggia l’amore naturale che annulla le differenze: un richiamo ai valori di United Colors of Benetton.

Per capire come l'artista ha realizzato le opere, date uno sguardo a questo video,con l'audio acceso!!

FotoGrafia. Festival Internazionale di Roma (X edizione) - "Motherland"

La decima edizione del Festival FotoGrafia di Roma è un omaggio alla terra madre, alla sua ricerca e alla sua riscoperta. Infatti affronta il rapporto tra fotografia e territorio nella sua accezione più profonda, tra autori e appartenenza a un luogo.

 

Gli scatti nascono da un bisogno sempre più forte di cercare la propria "motherland". Ognuno però interpreta a suo modo: indaga terre di sua appartenenza, vecchie o nuovissime, grandi o piccole, reali o virtuali, con una documentazione assolutamente personale, frutto della propria vita e della necessità di tornare o di allontanarsi.
I rumori, i suoni, le parole, persino emozioni e stati d’animo vengono immortalati. Sentiamo l’odore del cedro di Alec Soth o il profumo dei fiori delle fotografie di Leonie Purchas, oppure rimaniamo basiti dagli scatti di Guido Guidi che racconta la secca di un fiume...
Gli spazi di MACRO Testaccio ospiteranno diverse mostre che racconteranno il rapporto tra i fotografi e le loro “motherlands” o terre d’adozione. Coinvolte anche numerose gallerie inoltre, le più prestigiose Accademie Internazionali partecipano al programma presentando alcuni progetti realizzati appositamente per il festivale, oltrea a sedi espositive che presenteranno progetti in linea con il tema.
FotoGrafia, con la direzione artistica di Marco Delogu.

E’ vero che “Lo potevo fare anch’io”?? Parola a Francesco Bonami

Quante volte ci siamo soffermati davanti ad un’opera d’arte contemporanea in un museo, abbiamo guardato con occhi apparentemente critici una stampa o abbiamo sfogliato una rivista e con fare interrogativo ci siamo chiesti: “ma questa è arte?”.

Francesco Bonami, un passato da quasi- artista ma un presente da curatore di mostre e da critico d’arte, pungente, sensibile e aperto alle novità, soprattutto quelle in area americana. Non solo. Si  cimenta come talent scout di personaggi stravaganti, artisti non convenzionali che segnano l’arte contemporanea, più che contemporanea. Un viaggio raccontato da un punto di vista critico ma ironico, che ci racconta il mondo delle opere e degli artisti contemporanei, di compratori e collezioni di pezzi pregevoli (o spregevoli) con prezzi da capogiro!

Proprio in virtù di tutta l’arte che ho visto e studiato, anch’io mi sono posta questa domanda: “è davvero arte quella contemporanea? O semplicemente, lo potevo fare anch’io?”

Il mio giudizio come quello di molti si ferma alla sola immagine/ scultura/  installazione, senza arrivare al concreto.

Tutto quello che noi vediamo, rappresenta la conclusione di un percorso mentale e psicologico degli artisti: da Burri a Freud, da Warhol a Barney, un excursus nei movimenti e nelle ideologie di tutti coloro che hanno segnato la storia dell’arte contemporanea. Ma anche un viaggio alla scoperta del “non è brutto ciò che è brutto, ma è brutto ciò che piace”.

E magari con un sorriso, la prossima volta potremmo dire: “è vero, è proprio un’opera d’arte…”.

Manuale pratico per addetti ai lavori e non, con tutta l’ironia e la semplicità che scorre nei numerosi capitoli di poche ma essenziali pagine, che vien voglia di mangiare come una caramella, una pagina dopo l’altra per entrare nel mondo dell’arte contemporanea, così stravagante ma così attuale da continuare a lasciarci a bocca aperta.

E non dimentichiamo che anche noi possiamo essere artisti: come disse Andy Warhol tutti possono avere quindici minuti di celebrità. Ma oggi (parole di Bonami), tutti potrebbero essere Andy Warhol.

Volete sapere perché Botero disegnava solo “ciccioni”? Oppure perché Marcel Duchamp divenne famoso grazie al suo orinatoio? Allora questo libro è fatto per voi…

"Lo potevo fare anche io. Perché l'arte contemporanea è davvero arte. Bonami Francesco, Mondadori"

Vogue Fashion Night Out - Roma

Eh si, ci sono stata.

La Vogue Fashion Night Out si è tenuta a Roma giovedì 15 settembre.

Ma vi dirò.. è stata una serata divertente perchè ero in compagnia dei miei amici.

Forse è vero che sono ancora poco interessata al mondo della moda oppure, il centro strabordava così tanto di gente, che non ho fatto caso a quello che succedeva realmente intorno: tutti i negozi erano aperti, si poteva comprare o guardare ad una sfilata, magari sorseggiando un drink..

Quando siamo arrivate alla prima galleria c'era un pò di gente "fashion" che si aggirava tra schermi al plasma e tele che ricordavano le opere di Burri, ma era tutto così artefatto che non ci sentivamo per nulla a nostro agio; poco più avanti, dopo aver ammirato le vetrine, siamo entrate da Hoos (il brand spagnolo), dove tra cani al guinzaglio, una bravissima cantante e camerieri col papillon bianco, abbiamo toccato le pregiate stoffe e sgranato gli occhi sul prezzo dei capi che potevam interessarci. Per farci passare la paura, un mojito!!

Primo appuntamento con la prima parte della ciurma, per una sosta da Prada (chi c'era mai andata!!) tra abiti con lustrini e soffici piume; da Louis Vuitton non c'hanno fatto entrare, festa chiusa; da Valentino ci hanno offerto un prosecco in flute di cristallo, e mente giravamo tra i vestiti di pizzo dai colori pastello, gente nello show businnes faceva altrettanto; da D&G bellissima la nuova collezione con le stelline, vista sul Red Carpet e in varie occasioni vip.

Diciamo che alla fine il gruppo si era rimpolpato, eravamo un dozzina, quindi iniziavamo a perderci tra la folla.. da Max&Co. c'era una band, open bar e i Federico e Marisa, i simpaticissimi dj di Radio Deejay: ci siamo scatenati per quanto abbiamo potuto, l'atmosfera era davvero bella e coinvolgente!!

Da Fendi facevano selezione all'ingresso (ma ti pare), quindi appiamo ripiegato sul Ferrari Store, tra una monoposto lucente e tanta bella gente (è una cosa personale!!).  E mi hanno anche rincorsa per regalarmi un palloncino (di quello ad elio che vola!!)..
Alle 11:30 i negozi hanno chiuso e piano piano, ce ne siamo tornati a casa a piedini..

Una bella serata tra moda e amici, in una Roma abbagliata dalla luce e dallo shopping!

Cartellone

Performer a Via Condotti

Concerto da Max&Co.



Via dei Condotti